Arts visuels Cégep Édouard-Montpetit

Portrait du jazzman ‘’Dexter Gordon’’ interprété avec des couleurs inspirées des musiques jazz écouté lors de la création de l’œuvre. Les couleurs pastel pour le côté vif du jazz et le charbon pour le côté plus sombre du jazz.

Abstraction géométrique vaguement inspirée d'une photographie. L'harmonie de couleur est une tétrade mettant en valeur des couleurs chaudes et froides. Les couleurs sont en aplat sauf pour celle au milieu, dont on voit les coups de pinceau.

Dans le tableau, on voit un couloir. Au premier plan, il y a un corps traîné. Ensuite, quelques portes s’alignent le long du couloir. La dernière porte est entrouverte, et on aperçoit deux enfants : l’un tient un bâton et l'autre ,de la dynamite.

Ce tableau cherche à raconter une histoire à travers ses nombreux détails. Par exemple, des éléments comme le ruban de sécurité brisé, la porte entrouverte, les vêtements, le sang, et les masques créent une atmosphère particulière. Je pense que cela exprime une ambiance de rébellion. J’ai appris cette façon de créer une atmosphère avec des détails dans certaines illustrations classiques américaines.

L'image n’a pas de contexte historique précis, mais on pourrait imaginer qu’elle représente une scène pendant une guerre ou une révolte.

Pour la création, j’ai utilisé la superposition des couleurs avec le glacis pour créer les teintes. J’ai d'abord réalisé un croquis en noir et blanc pour établir les relations de lumière et d’ombre, puis j’ai accentué les couleurs importantes. Ensuite, j’ai utilisé le glacis et la peinture diluée pour restituer les couleurs naturelles de la scène.

J’ai réalisé les relations de valeurs en noir et blanc grâce à une technique de dessin,avant de remplir les couleurs avec le glacis.

Pour ce projet terminal, j'ai créé une composition abstraite géométrique à partir d'une photographie figuratif. Dans mon ouevre, on peut y constater une harmonie de trois couleurs adjacentes qui est le orange, le rouge rubine et le violet. Les couleurs chaudes de la peinture peuvent faire penser à un soleil brulant ou à un feu de cheminé. Ce projet m'a demandé de faire des choix audacieux et réfléchis, ainsi qu'un certain recul.

À partir d'une photographie, nous créons une abstraction géométrique. L'harmonie de trois couleurs adjacentes misant sur le vert pastel, le bleu et le violet. Ce tableau évoque une nuit étoilé où on peut apercevoir le reflet de la lune. J'ai utilisé plusieurs sortes de manières de peindre pour le fond. On peut y voir les coups de pinceaux et pour certaine petite forme, j'ai utilisé le rouleau.

À partir d'une image figurative, j'ai travaillé pour la transformer en une composition abstraite géométrique. Pour ma palette, j'ai appliqué l'harmonie de 3 couleurs adjacentes. J'ai utilisé des teintes de couleur froide qui suggèrent une ambiance apaisante . Cela m'a permis de structurer ma composition tout en donnant une bonne reflexion aux spectateurs.

Pour cette peinture, on nous a demandé de nous inspirer du thème Rebelle. J'ai décidé d'aborder ce thème de façon plutôt abstraite, tout en cherchant à évoquer la nature comme une force rebelle en soi. Les formes sinueuses et organiques qui s'entremêlent évoquent donc les mouvements d'éléments naturels, de plantes, de sable et peut-être même d'animaux.

Mon intention derrière ce dessin était d'approcher le dessin d'observation sous un approche beaucoup plus simplifiée voir enfantine ou préhistorique. En m'inspirant du style des dessins que l'on retrouve dans des cavernes, j'ai représenté une série d'animaux divers à l'aide d'une seule ligne de départ. En y ajoutant derrière un cercle d'une couleur en rapport avec l ‘animal représenté.

Pour mon projet "L'effet pagne", je crée des motifs orbitaux avec une approche dynamique. Le design se compose de formes circulaires fluides et entrelacées. Je vise à créer une composition visuelle où les cercles en perspective génèrent une profondeur captivante, tout en préservant une atmosphère apaisante et rassurante. Cette esthétique orbitale, enrichie par des variations de taille et de position, vise à immerger l'observateur dans un univers à la fois dynamique et serein, alliant art moderne et inspirations textiles traditionnelles.

Ce qui est important dans ce travail, c’est une palette de couleurs riches et variées. J'ai créée une dizaine de gris différents pour ce travail. Cette façon de faire se nomme un contraste de qualité. Il s'agit de mettre en opposion une couleur saturée et lumineuse avec une couleur terne et sans éclat. Elle permet de faire ressortir dans la composition, un élément significatif. Ce contraste joue sur l'opposion de couleurs de qualité différente. Sur le plan de l'expression, ce contraste oppose une couleur vive (saturée) à une couleur terne (désaturée). La qualité d'un couleur peut être définie comme son degré de saturation.

Une sculpture par procédé d'assemblage est la réunion de plusieurs matériaux, éléments ou fragements pour constituer un volume.

Un assemblage d'images qui suggèrent sans les représenter les rois du ciel: les oiseaux.

Les couleurs vives et peu naturelles des images combinées à un montage des photos collées les une aux autres sont comme un tableau abstrait. Si on y regarde de plus près il y a: le nid, les cabanes, les branches et les plumes des oiseaux. Et qui sait, peut-être que la vison des oiseaux est comme cela? Tout en belles couleurs.

Le tableau est peint dans un style impressionniste. La touche rapide et l’application épaisse de la peinture capturent le moment présent. Les couleurs pâles et saturées apportent de la luminosité. Des touches de peintures fluorescentes, rose et jaune accentuent cet effet.

Le paysage est à l’envers se qui confuse le spectateur quelque secondes et le pousse à voir le tableau d’abord pour ses couleurs, sont mouvement et ça composions plutôt que pour l’élément figuratif du paysage.

Le personnage représente Paul Durand Ruel, un marchand d’art reconnu qui soutient les impressionnistes au début des années 1870 malgré l’incompréhension du public. Monsieur Durand Ruel ne voit pas l’impressionnisme comme les autres. Il entre dans l’univers des artistes.

Mon inspiration débute dans un milieu très urbain où des personnes vivent des situations variées. Ces situations ont différentes caractéristiques les plaçant dans une progression de rebelles à illégales.

On y voit un adolescent qui s'isole qui représente la rébellion. On y remarque également une femme qui attend alors que son mari commet l'adultère, qui est une forme de rébellion subjective contre l'acte du mariage. On y découvre des activités illégales comme la vente de drogue à un mineur et un vol. Enfin, on aperçoit aussi une situation qui pourrait devenir rebelle ou illégale dans le couple discutant dans la voiture...est-ce une altercation? La suite n'est pas encore écrite.

Dans mon exploration de maisons abandonnée, je suis tombé sur une maison qui était un genre de maison de location. Cette maison était habituellement louée par des personnes qui allaient se marier. Malheureusement avec l'abandon et tout le vandalisme, cette maison a été dérobée de toute sa beauté. J'ai donc décidé de montrer ce qu'est devenue cette maison de la manière la moins confortable pour démontrer le peu de beauté que cette maison maintenant possède. Pour y mettre toutes mes photos, j'ai travaillé mes photos sur un format affiche.

L'œuvre est composée d'un personnage réalisé à l'ordinateur, imprimé et collé sur une peinture réalisée à l'acrylique sur une planche de Masonite. Les teintes de gris sur la toile écrasent le personnage, mais celui-ci ressort grâce à son rouge vif et saturé. L'idée était de représenter quelqu'un qui remet un peu de couleur dans la vie monochrome des gens.

J’ai exploré la ligne et l’abstraction au moyen de traces crées avec de l’encre de chine noir sur des papiers de forme carré. Ainsi, en les accrochant verticalement, j’ai voulu jouer avec le mouvement et la connexion entre les divers empruntes qui reflètent toutes des sensations uniques.

Images prises sur fond coloré. L'idée principale était d'étudier l'interaction entre le soleil et les objets. Le résultat donne une image propre et contrastée des objets. Les images ont été exposées en ordre de couleur afin de rappeler la réaction de la lumière en interaction avec la matière qui cause la perception de la couleur.

Voici une photo de paysage que j'ai trouvée selon la photo de ma collaboratrice ,J'ai trouvé des plantes et des ciels que je pouvais associer à la photos.J'ai ensuite combiné les deux.La couleur constratéé des feuilles dans les deux images reflètent un changement de saison.

Dans ce projet, j’ai voulu représenter la beauté sous un angle personnel et ne reposant sur aucun critère ou idéal préétabli. Je me suis appuyé sur mes propres sentiments, sur des mouvements anticonformistes et voulu susciter chez le spectateur un certain inconfort, mais également un intérêt au moyen des couleurs et contrastes.

1, Le port, j’ai remarqué les jolis reflets du soleil sur l’eau, ce qui capte l’attention du spectateur.

2.Le bord de mer présente un plan complet, cela permet au spectateur de suivre la ligne d’horizon et la forêt environnante.

3.Un oiseau marin sur un rocher au centre de l'image, sur lequel je me suis concentré en le grossissant pour le mettre en valeur.

C'est un film sans structure. Ce film réalise tous ses effets cinématiques principalement à travers d'images et d'effets sonores.

Le processus de ce film produit des changements de fort à faible et de faible à fort.

Ce changement se reflète dans l'image. Le début et la fin sont sombres. Au milieu du film, l'image est en fondu en ouverture et en fondu sortant.

Il en va de même pour les effets sonores.

Ce film donne principalement au spectateur l'impression de rêver. En plus des images floues et des couleurs en changeant qui augmentent l'effet de rêve, les effets sonores imitent l'expérience réelle d'un rêveur.

Je présente un projet sur le thème de la capture de la diversité des paysages naturels et de la profondeur visuelle. J’ai sélectionné trois photos prises à Ville de la Malbaie.

Concernant la composition de l’image, j'ai sélectionné trois photos prises du même endroit, mais de trois angles différents :

La photo avec la forêt et la mer, une autre du port et enfin une avec des oiseaux marins.

Ces éléments et ces perspectives différents illustrent la diversité géographique et écologique de la région.

Comme un album photo ou un guide touristique.

La tête dans les livres.... se plonger dans les aventures et les histoires. Faire des personnages ses amis. Oublier la réalité de sa vie à soi. Certains plongent dans l'alcool ou la drogue d'autres dans les livres.

Ma peinture est inspirée d’un groupe punk rock en Russie qui se bat contre Putin pour les droits LGBTQ et les droits de la femme. Ce groupe de femmes a su se faire remarquer en faisant des concerts aux endroits les plus interdits de la Russie. Ma peinture représente leur concert sur un mur de la cathédrale Saint-Basile-le-Bienheureux à Moscou. Ma peinture est issue d’une image du concert ou l’une des femmes tient un fumigène bleu. Bien sûr, ceci est une interprétation de l’image et non une reproduction d’image. Ce que j’aime de cette idée c’est le fait que cet évènement est très représentatif de ce qu’est une rébellion.

Être le seul à ouvrir les yeux alors que la multitude dort, abrutie par le quotidien et les réseaux sociaux. Ouvrir les yeux et se questionner sur ses valeurs et sur celle de la société dans laquelle on évolue. Se questionner sur le rythme de vie qui est imposé par tout ce système de consommation. Ouvrir les yeux et oser faire des choix conscients pour avoir une vie en accord avec ses valeurs. C'est être REBELLE.

Cette oeuvre représente les milieux dysfonctionnels dans lequel certains enfants grandissent. Le décor industriel avec le métal rouillé évoque la rudesse, le froid et l'inhospitalier. Les milieux familiaux qui sont constitués des nids évoque de par leurs matériaux, la qualité de l'environnement dans lequel est l'enfant. Il y en a un complètement en métal où ça ne va pas du tout, un hybride composé de métal et de paille où ça va mais il y place à l'amélioration et celui en laine où c'est confortable et que l'on est aimé. Il y a aussi ceux qui n'ont même pas de nid du tout. Il y a bien la D.P.J. mais les scandales s'accumulent et j'ai peur pour ces enfants qui grandissent sans l'essentiel: un nid ou il y a de l'amour, un sentiment de sécurité et des guides attentionnés pour bien grandir.

Oeuvre minimaliste, représentant différente ligne que l'on peut voir dans les images d'inspiration si dessous.

Lors de ma recherche pour trouver une idée pour le projet, j’ai tombé sur un poème mentionnant la chute de Icare. Dans ce poème, il parle de la beauté que celui-ci a dû vivre lors de sa chute, de la beauté de voir le monde dans les flammes. Par la suite lors de mon utilisation de l’effet écho dans after effects, il y a un effet secondaire sur la saturation de ma vidéo. Cet effet a rendu mes couleurs chaudes bien plus exagéré, mes couleurs son devenu tous jaune ou orange ce qui me fit penser à du feu. Avec cet effet et le mythe de Icare en tête j’ai donc décidé de continuer sur cette idée. J’ai nommé mon projet le brasiller, elle veut d’écrire la vue que Icare a eu lors de sa chute.

Lorsque le spectateur regardera la vidéo, celui-ci sera submerger par l’explosion de lumière oranger flamboyante.  Le spectateur sera apporté à croire qu’il est dans une descente impitoyable entouré de flamme qui l’encercle de partout. Il sera au plein milieu du brasiller.

Même si monsieur Donald a gagné à l’élection américaine, je voulais faire part de mon avis face au résultat des votes. J'ai fait des graffitis sur cet homme pour démontrer la frustration que plusieurs ont eue lors des résultats de la dernière élection. Le thème, étant Rebelle, explique que JE suis la rebelle de l’histoire. Tout comme dans mes derniers projets, il y a un laisser aller lors de la production de mon œuvre. Ce qui rend la réalisation moins planifiée lors de la création.

Pour ce projet, le thème imposé était rebelle. Cela m'a fait pensé aux manifestations "Just Stop Oil" et les méthodes douteuses que certains d'entre eu on utiliser pour véhiculer leur message. Par exempls, ceux-ci ont décidé d'asperger des oeuvre célèbre avec de la soupe ou bien, des militants se sont collés les mains à des tableaux. Pour ce qui est de ma création, je remarque que je priorise l'usage de l’abstraction et que les couleurs chaudes (rouge, orange) se retrouvent souvent dans le milieu de mes œuvres. Il n'y a pas de raison apparente, mais cette composition revient assez souvent pour y voir une préoccupation récurrente dans mes créations.

Mon œuvre a pour thème le rebel à Noël. Pour moi, Noël symbolise l'enfance et l'innocence. Depuis que nous sommes enfants, nous avons toujours grandi en écoutant le dicton des adultes matérialistes : « Si vous agissez comme un gentil garçon, vous recevrez des cadeaux ». Il existe deux plans dans mon œuvre: un mur placé à l’extrémité droite qui s'étend jusqu'en haut, symbolisant l'enfance, et en avant, un mur écrit “ Merry X-Mas” qui montre la réalité. Je voulais mettre une séparation entre les deux mondes, et j'y ai placé mon personnage principal. Ce personnage et son petit robot qui semble détester Noël peut être interprété comme un méchant, un traître ou un héros.Ce personnage qui a kidnappé le père Noël peut être considéré comme étant un méchant pour les enfants, il peut s'agir peut-être d’un traître qui se rebelle contre la société matérielle, ou même d’un héros qui annonce le fait que le Père Noël n’existe pas. À travers ce tableau, j'ai voulu exprimer que rebel peut porter diverses interprétations.

Dans cette œuvre, j'ai voulu représenter la rébellion contre la mort au moyen d’un squelette debout sur une balançoire écoutant de la musique. Les divers contrastes entre la vie et la mort ainsi que la légèreté et la lourdeur m'ont permis d’explorer des thématiques et émotions profondes, comme il est souvent le cas dans mes projets.

En effet, le squelette, dans son ensemble, est une personnification de la mort et ne peut donc, de façon réaliste, se tenir debout et apprécier la musique qui, pour moi, est une composante très importante de la vie.

De plus, les oppositions entre les deux types de lys dont celui de droite, le lys-araignée, est souvent associé à la mort et la finalité; le papillon blanc et noir et les plantes grimpantes vivantes en avant plan et asséchés en arrière plan du balançoire permettent de souligner cette rébellion.

J’ai opté de réaliser la peinture en majorité monochrome pour des raison esthétiques et parce que je ne crois pas avoir pu véhiculer un sentiment de tranquillité aussi bien avec une autre palette de couleur.

Je voulais faire ressentir au spectateur les sensations que j'ai vécues lors de mon voyage à Londres. Il y avait beaucoup d'endroits à visiter en peu de temps et beaucoup de choses à voir. Partout il y a des textures, des couleurs, des mélanges de matériaux. Il y avait beaucoup de gens partout donc beaucoup d'energie autour de moi. C'était étourdissant! Je ne savais plus quoi regarder et tout allait vite, j'avais de la difficultée à intégrer tout cela à la fois.

Cette œuvre représente le portrait d’une femme restreinte au niveau de l’expression. Elle dénonce le monde dans lequel nous vivons, un monde où plusieurs sont réduites au silence et où la liberté est souvent conditionnelle. Dans le visage et par le signe de sa main, on comprend qu’elle ne peut pas prendre la parole et que sa voix est emprisonnée. Le côté rebelle se trouve dans ses doigts croisés. C’est un signe discret signifiant beaucoup. Plus jeune, beaucoup apprennent que de croiser les doigts promet quelque chose ou bien, à l’opposé, est un symbole de mensonge. On peut croiser les doigts lorsqu’on fait une promesse, tout comme on peut les croiser pour faire croire que nous exécuterons les demandes de l’autre. Dans ce signe puissant, on reconnaît que la femme illustrée dans l’œuvre ment et s’oppose à garder le silence. D’un autre côté, elle se promet aussi de ne pas respecter les normes de la société.

En 2024, sur les réseaux sociaux, il est facile de se comparer avec les autres. Des images publiées sont parfois modifiées et elles amènent à créer un certain "idéal" chez les femmes qui ne peut pas être atteint par toutes. Certaines développent des insécurités par rapport à elles-mêmes. Les poils, les vergertures et les bourrelets sont tabous chez celles-ci. Pour faire réfléchir le spectateur à ce sujet, j'ai choisi de représenter un corps féminin qui met de l'avant ces attraits. J'ai pris l'initiative d'utiliser un miroir comme support afin que le spectateur ait un rapport plus personnel avec l'oeuvre. En se voyant au travers de celle-ci, je veux qu'il fasse une introspection face à la relation qu'il entretient avec lui-même.

Pour ce projet, on nous a demandé de prendre des photos de lignes trouvées dans notre environnement, puis de sélectionner l'une de ces photos comme point de départ pour notre dessin. J'ai choisi une image montrant l'intérieur d'un tunnel de jeu pour enfant. Mon projet suit la composition circulaire de cette photo et reprend aussi ses tons chauds.

Dans mon dessin, j'ai cherché à travailler l'accumulation de mots, des lettres et des symboles abstraits. La citation qui figure au centre du dessin vient du poète Djalāl ad-Dīn Muḥammad Rûmî.

Mon intention pour ce projet était de faire une œuvre qui représenterait une image forte de la femme. En apprenant que le thème que nous avions à exploiter était "Rebelle", j'ai tout de suite su que je voulais représenter une femme. Pour moi, Rebelle représente la force et l'expression de soi, ce qui m'a mené à faire une peinture forte en couleurs. Ma toile est une façon pour moi de partager ma vision du féminisme. Récemment, j'ai découvert le groupe d'artistes féministes Guerilla Girls. Leurs œuvres et leurs messages m'ont vraiment inspiré, c'est pourquoi je leur ai dédié une place dans mon œuvre. Toujours dans l'espoir d'exprimer un message précis, j'ai utilisé d'autres symboles féminins comme celui de la Barbie qu'on peut voir comme l'image d'une femme passive et qui n'est qu'une projection des standards de beauté. L'intégration d'éléments qu'on identifie à une féminité douce, voire à l'innocence, comme les boucles ou les brillants a pour but de rendre mon œuvre plus digérable pour les spectateurs. Les boucles adoucissent la position provocatrice des mains roses. Dans une société où les femmes dérangent, où les standards sont de plus en plus impossibles à atteindre, où les femmes doivent constamment se battre et se rebattre pour leurs droits, je suis heureuse de pouvoir partager une œuvre fièrement féministe.

Travail réalisé à partir de l'un de mes vieux croquis. J'ai utilisé le ruban électrique pour ajouter une texture et pour garder l'aspect imparfait du croquis. Le fait que le ruban electrique soit moin collant que le ruban adhésif donne une vie beaucoup plus limitée à l'oeuvre.

Ce tableau cherche à raconter une histoire à travers ses nombreux détails. Par exemple, des éléments comme le ruban de sécurité endommagé, la porte entrouverte, les vêtements, le sang, et les masques créent une atmosphère particulière. Je pense que cela exprime une ambiance de rébellion. J’ai appris cette façon de créer une atmosphère avec des détails dans certaines illustrations classiques américaines.

L'image n’a pas de contexte historique précis, mais on pourrait imaginer qu’elle représente une scène pendant une guerre ou une révolte.

Avec mon petit personnage assis tristement à terre en regardant le sol, une pluie colorée est présente. En raison du parapluie, il ne peut pas ressentir le bonheur et va se retrouver bloqué dans la tristesse. Ce projet a pour but d’éduquer le monde sur le fait que si tu te sens triste, il ne faut pas rester assis à ne rien faire, il faut bouger et essayer de nouvelle chose. Les couleurs vives sont faites avec de l’encre colorée ce qui donne un aspect plus joyeux et le petit personnage par de l’encre de chine qui est seulement noire.